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The way Michael Jackson made us feel
Four years after Michael Jackson’s death, Cirque du Soleil is celebrating his showmanship with an ambitious new tribute
How will the future judge the golden era of popular music that began in the middle of the 1950s and dribbled to a close sometime in the late 1980s? Changes in the making and marketing of music, and the way we listen to it, are having momentous effects on the industry. What will be left for posterity? Vinyl, the medium that transmitted most of pop’s most glorious moments, is already an ancient artefact, collected by zealots, hipsters and, presumably, the British Museum. Compact discs are already on their way out. The video clip is an outdated promotional tool. How will we remember the stars of pop? Talent shows? Tribute bands? Obscure retro radio channels?
Mozart is still celebrated because his music continues to be played by orchestra members who devote their lives to mastering his compositions. His genius is freeze-packed to last: modern orchestras do not look or sound dramatically different from those of his lifetime. Audiences are respectful of the ritual of attending concerts. They are reverential towards a period of musical innovation that will never go out of fashion; it is a touchstone for our deepest cultural aspirations.
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But pop doesn’t have a hope of matching that kind of longevity. It has whored itself to corporate greed, and to the desperate desires of its practitioners to achieve instant fame and wealth. Who, over the age of 11, can actually remember last year’s X Factor winner? Perhaps it is only right that an art form that was designed to deliver evanescent pleasure should end like this: a bright comet that is already fast receding. But it is a shame. Pop music did become an art form. And it should be remembered, not least for the sake of its few true stars.
Perhaps there is another way. Tonight sees the premiere, in Las Vegas, of a new Cirque du Soleil show, the latest of eight theatrical productions by the company that has embedded itself in the Nevadan city. Michael Jackson One is a tribute to the singer who died four summers ago, remembered in too many quarters for a ruinous decline rather than the excellence that marked his very best work.
The show seeks to redress that imbalance. Like Spike Lee’s recent documentary on the making of the Bad album, it refuses to dwell on the dark side of Michael Jackson. This is not a biography, skewed or otherwise. This is a celebration. And it is breathtakingly effective.
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Cirque du Soleil’s uneasy fusion of circus skills and artistic ambition leaves many people cold, notwithstanding the company’s worldwide popularity. At best, it provides fresh impetus for a form of entertainment that seemed moribund a couple of decades ago. At worst, the attempted symbiosis of freakishly talented performers and psychobabble global village idealism is pretentious.
The first signs that there was a more fruitful way ahead for the troupe was with its Vegas production of The Beatles Love , a show which unexpectedly gained the approval and active co-operation of the surviving members of the group. Their instincts were solid: the musical, which has been running for eight years at the Mirage hotel, is a clever and well-conceived homage to some of the greatest pop songs ever written.
Like Love, One is designed to stay in one place, requiring the theatre at the Mandalay Bay resort to be adapted around the show, rather than the other way around.
Technologically, it has raised the bar to a new level. Each of the theatre’s 1,800 seats has three speakers. The stage has 66 winches with speeds of up to 12 feet per second. There are 587 lighting fixtures, and 295 custom LED fixtures built into the set pieces. The mise-en-scène is staggering in scale: 26 projectors, 11 TV monitors, a 40-ft wide LED wall made up of eight separate columns.High quality global journalism requires investment. Please share this article with others using the link below, do not cut & paste the article. See our Ts&Cs and Copyright Policy for more detail. Email [email protected] to buy additional rights. http://www.ft.com/cms/s/2/e57b85e2-df13-11...l#ixzz2XdcN0byr
It could so easily have been a mess. Where there is this kind of towering aspiration, hubris perpetually lurks backstage. But One, which I saw in a preview earlier this month, is a triumph. In remaining faithful to Jackson’s love of showmanship and fantasy, and remaining undistracted by the shambles that his public persona turned into, the show is respectful to his art, the only thing that ever really mattered.
One grips by the throat from its very first song, “Beat It”. A plot, of sorts, is expounded: a group of four young people attempt to break into a show and get sucked into a fantastical “vortex” peopled by fabulously costumed characters: paparazzi in Darth Vader-esque outfits, with electronic ticker tape running across their chests, confronted by a white-suited dance corps which does battle with them. Huge screens surrounding the stage show original footage of Jackson in action, while acrobats swing from the back of the hall on to the stage.
The choreography, supervised by Jamie King, who is known for his work with Madonna and Rihanna and who danced with Jackson on the Dangerous world tour (1992-93), is both faithful to Jackson’s innovations and playfully improvises on them. There is no strict imitation here, but plenty of homage. The direction is supercharged and lightning-fast. After five minutes of the show, you decide you have to see it again, if only to discover what you missed first time around. You simply cannot keep up.
Each minute is filled with little coups de théâtre. A pair of boots appears in mid-air, and they start to moonwalk on their own; in “Smooth Criminal”, the dance corps replicates the famous forward “lean” from the song’s original video; a television screen in the sky features the young Jackson singing “I’ll Be There”, an affecting moment amid the mayhem.
After its breathless opening, the part of the show that some will find irksome: “They Don’t Care About Us” and “Earth Song” are not among Jackson’s finest moments, and they feel overwrought and heavy-handed here. Only at this point does moralism threaten to derail the show. Sidi Larbi Cherkaoui, the Belgian-Moroccan choreographer whose contemporary dance pieces have a worldwide following, also worked on One. “Cirque du Soleil have had some incredible successes, but they wanted some new blood from outside,” he told me over coffee in Sadler’s Wells in London earlier this week. “They were not always so philosophical in their approach. They said we want the good guys here and the bad guys there, and I was saying, you know, the bad guys are not always bad.”High quality global journalism requires investment. Please share this article with others using the link below, do not cut & paste the article. See our Ts&Cs and Copyright Policy for more detail. Email [email protected] to buy additional rights. http://www.ft.com/cms/s/2/e57b85e2-df13-11...l#ixzz2XdcjBo3l
But it is a rare clumsy moment. The pace picks up again. For a Cirque show, the acrobatics are restrained, reluctant to intrude too much on the party. Jackson’s moves are not circus acts: the company’s performers have had to change their style from rubbery to raunchy. It works to telling effect on “Dirty Diana” and “The Way You Make Me Feel”.
For “Billie Jean”, we see a substantial part of the original video on the back-projected screens. “Michael created classic images that are embedded in our hearts and heads,” said Welby Altidor, the show’s director of creation, on the phone from Montreal. “And you can never be better than those classic images. We wanted to acknowledge the memories that are out there. It was a balancing act.”
“Thriller” is stupendous, featuring the show’s greatest “circus” moment as a dancer springs between two trampolines, and “Man in the Mirror” trumps the evening’s entertainment with a personal appearance, thanks to another astounding technological sleight of hand, of Jackson himself. It is at the same time ghostly, moving, funny and a little bit weird.
Altidor said he wanted the audience to feel “enveloped” by the show. The “immersion” factor has become a cliché of contemporary entertainment, but One marks out fresh ground. It shows us, perhaps for the first time, how the legacy of great pop music will establish itself: not through vapid imitations on primetime TV shows, or muckraking biographies, or late-night vinyl junkie sessions in dank basements.
To watch One and Love in 20, or 50, or 100 years’ time will be the nearest we can get to understanding the greatness of a period that is already receding in our rear-view mirrors. Pop music, the cultural historians of the future will say, really did have that visceral, effervescent appeal. It invented new things, and made you happy to be alive, not unlike Mozart. This is how it should be remembered. Big and bold and blowing your mind.
‘Michael Jackson One’, Mandalay Bay Resort, Las VegasTraduzione:
Il modo Michael Jackson ci ha fatto sentire
Come giudicherà l'epoca d'oro della musica popolare che ha cominciato nel mezzo negli anni cinquanta e colava a chiudere qualche volta negli anni ottanta il futuro? Cambiamenti nella fabbricazione e commercializzazione della musica e il modo che ascoltiamo, stanno avendo effetti epocali sull'industria. Che cosa sarà lasciato ai posteri? Vinile, il mezzo che trasmette la maggior parte dei momenti più gloriosi del pop, è già un antico manufatto, raccolto da fanatici, hipsters e, presumibilmente, il British Museum. Compact Disc sono già sulla loro via d'uscita. Il videoclip è un antiquato strumento promozionale. Come si ricorderà le stelle del pop? Talent Show? Tribute band? Canali radio retrò oscuro?
Mozart è celebrato ancora perché la sua musica continua a essere svolto dai membri dell'orchestra che dedicano la loro vita a padroneggiare le sue composizioni. Suo genio è ricco di congelare per durare: orchestre moderne non guardare o suono notevolmente diverse da quelli della sua vita. Pubblico è rispettoso del rituale di seguire i concerti. Essi sono reverenziale verso un periodo di innovazione musica che non andrà mai fuori moda; è una pietra di paragone per le nostre più profonde aspirazioni culturali.
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Ma pop non ha una speranza di quel tipo di longevità di corrispondenza. Essa ha whored stessa avidità aziendale e ai desideri dei suoi praticanti disperati per ottenere immediata fama e ricchezza. Chi, sopra l'età di 11, può effettivamente ricorda vincitore di X Factor dell'anno scorso? Forse è giusto che una forma d'arte che è stata progettata per offrire piacere evanescente dovrebbe finire come questo: una cometa luminosa che è già veloce sfuggente. Ma è una vergogna. Musica pop ha fatto diventare una forma d'arte. E va ricordato, non da ultimo per motivi suoi pochi veri protagonisti.
Forse c'è un altro modo. Stasera vede la prima, a Las Vegas, di un nuovo spettacolo del Cirque du Soleil, l'ultimo degli otto spettacoli teatrali dalla società che si è incorporato nel marcando città. Michael Jackson One è un tributo al cantante che morì quattro estati fa, ricordate nei quarti troppi per un rovinoso declino, piuttosto che l'eccellenza che ha segnato il suo miglior lavoro.
Lo spettacolo cerca di correggere tale squilibrio. Come documentario di Spike Lee sulla realizzazione dell'album Bad, si rifiuta di soffermarsi sul lato oscuro di Michael Jackson. Questa non è una Biografia, distorta o altrimenti. Questa è una celebrazione. Ed è incredibilmente efficacia.
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Fusione a disagio di Cirque du Soleil di abilità circensi e ambizione artistica lascia molte persone fredde, nonostante la popolarità in tutto il mondo dell'azienda. Nel migliore dei casi, fornisce nuovo slancio per una forma di intrattenimento che sembrava moribondo un paio di decenni fa. Nel peggiore dei casi, la tentata simbiosi di esecutori freakishly talentuosi e psicologismo villaggio globale idealismo è pretenziosa.
I primi segni che ci fosse un modo più fruttuoso per la troupe era con la sua produzione di Vegas di The Beatles Love, uno spettacolo che inaspettatamente ha guadagnato l'approvazione e la cooperazione attiva dei membri superstiti del gruppo. Loro istinti erano solidi: il musical, che è stato in esecuzione per otto anni presso l'hotel Mirage, è un omaggio intelligente e ben concepito per alcune delle più grandi canzoni pop mai scritte.
Come l'amore, uno è progettato per rimanere in un posto, che richiedono il teatro presso il Mandalay Bay resort per essere adattato tutto lo spettacolo, piuttosto che l'altro senso intorno.
Tecnologicamente, esso ha sollevato la barra ad un nuovo livello. Ciascuno dei 1.800 posti a sedere del teatro ha tre oratori. La fase ha 66 verricelli con velocità di fino a 12 metri al secondo. Ci sono 587 illuminanti e 295 apparecchi a LED personalizzati costruiti in pezzi i set. La mise-en-scène è sconcertante in scala: 26 proiettori, 11 monitor TV, una parete a LED ampia 40 metri composta da otto colonne separate.
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Così hanno potuto facilmente un pasticcio. Dove c'è questo tipo di aspirazione torreggianti, tracotanza perennemente cela dietro le quinte. Ma uno, che ho visto in anteprima all'inizio di questo mese, è un trionfo. Rimanendo fedele all'amore di Jackson di showman e fantasia, e rimanendo distratti dal caos che ha trasformato il suo personaggio pubblico, lo spettacolo è rispettoso alla sua arte, l'unica cosa che contava veramente.
Uno afferra per la gola dalla sua prima canzone, "Beat It". Una trama, di sorta, è esposto: un gruppo di quattro giovani tentano di rompere in un show e risucchiato in un "vortice" fantastico popolato da personaggi favolosamente in costume: paparazzi in abiti di Darth Vader-esque, con elettronica ticker tape che attraversa il petto, di fronte a un corpo di ballo adatto bianco che fa battaglia con loro. Enormi schermi che circondano il palco Visualizza filmato originale di Jackson in azione, mentre acrobati swing dal retro della sala sul palco.
La coreografia, sotto la supervisione di Jamie King, che è noto per il suo lavoro con Madonna e Rihanna e che ballava con Jackson del Dangerous world tour (1992-93), sia fedele alle innovazioni di Jackson e giocosamente improvvisa su di loro. Non non c'è nessuna imitazione rigorosa qui, ma un sacco di omaggio. La direzione è sovralimentato e velocissima. Dopo cinque minuti di show, si decide che dovete vedere di nuovo, se solo per scoprire che cosa vi siete persi la prima volta intorno. Tu semplicemente non può tenere il passo.
Ogni minuto è pieno di piccoli coups de théâtre. Un paio di stivali compare a mezz'aria, e cominciano a moonwalk in proprio; in "Smooth Criminal", il corpo di ballo replica la famosa "magra" avanti da video originale della canzone; dispone di uno schermo televisivo nel cielo il giovane Jackson cantando "' ll Be There", un momento che interessano in mezzo al caos.
Dopo la sua apertura senza fiato, la parte dello spettacolo che alcuni troveranno fastidioso: "Essi Don't Care About Us" e "Earth Song" non sono tra i momenti più belli di Jackson, e si sentono esagerata e pesante qui. Solo a questo punto moralismo minacciano di far deragliare la Visualizza. Sidi Larbi Cherkaoui, il coreografo belga-marocchino cui pezzi di danza contemporanea hanno un seguito in tutto il mondo, ha lavorato anche su uno. "Cirque du Soleil hanno avuto alcuni successi incredibili, ma volevano alcuni sangue nuovo da fuori," mi ha detto oltre il caffè in Wells di Sadler's di Londra all'inizio di questa settimana. "Non erano sempre così filosofiche nel loro approccio. Hanno detto che vogliamo i buoni e i cattivi, e che stavo dicendo, si sa, che i cattivi non sono sempre male".
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Ma è un raro momento di goffo. Il ritmo riprende nuovamente. Per uno spettacolo del Cirque, le acrobazie sono riluttanti ad intromettersi troppo sul partito, trattenuto. Si sposta di Jackson non è atti del circo: gli esecutori della società hanno dovuto cambiare il loro stile da gommosa al volgare. Funziona da dire ad effetto "Dirty Diana" e "The Way You Make Me Feel".
Per "Billie Jean", vediamo una parte sostanziale del video originale su schermi retro-proiettato. "Michael creato immagini classiche che sono incorporati nei nostri cuori e teste," ha detto Welby Altidor, direttore dello show della creazione, al telefono da Montreal. "E non si può mai essere meglio di quelle immagini classiche. Abbiamo voluto riconoscere i ricordi che sono là fuori. È stato un atto d'equilibratura".
"Thriller" è stupenda, con momento di "circo" più grande dello spettacolo come ballerino molle tra due trampolini e "Man in the Mirror" trionfi la serata con un aspetto personale, grazie a un altro stupefacente tecnologica di prestigio, di Jackson stesso. È allo stesso tempo spettrale, commovente, divertente e un po ' strano.
Altidor ha detto che voleva il pubblico per sentirsi "avvolto" da spettacolo. Il fattore di "immersione" è diventato un cliché di intrattenimento contemporaneo, ma uno segna fuori terra fresca. Esso ci mostra, forse per la prima volta, come l'eredità della grande musica pop stabilirà se stesso: non attraverso imitazioni insulso sul primetime TV shows, o biografie muckraking o sessioni di vinile fino a tarda notte drogato in cantine umide.
Guarda uno e amore in 20, o 50 o anni 100 sarà più vicina che possiamo arrivare a capire la grandezza di un periodo che è già sfuggente nel nostro retrovisori. Musica pop, gli storici culturali del futuro volere dire, realmente ha avuto quel fascino viscerale, effervescente. Essa ha inventato cose nuove e ti ha fatto felice di essere vivo, non diversamente da Mozart. Questo è come dovrebbe essere ricordato. Grande e audace e soffia la tua mente.
Michael Jackson uno, Mandalay Bay Resort, Las Vegashttp://www.ft.com/cms/s/2/e57b85e2-df13-11...l#axzz2XdaR1mOa
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Cirque du Soleil's 'Michael Jackson ONE' Premieres With Jackson Family Members, Celebrity Attendees
LAS VEGAS — Once was not enough.
Less than 20 months after the debut of the first Cirque du Soleil show paying tribute Michael Jackson comes the second: "Michael Jackson ONE"
Cirque president Daniel Lamarre said he'd planned two Jackson-inspired shows "from the first day we got the rights from the (Jackson) estate," with the first production, "Michael Jackson THE IMMORTAL WORLD TOUR," delivering a stadium-sized concert-type presentation and "ONE," a more intimate affair.
The new show is something closer to what Cirque du Soleil usually serves up. It's a multimedia extravaganza that often flies high, but never loses sight of its inspiration.
Saturday's world premiere attracted celebrities including musician Justin Bieber, as well as actors Neil Patrick Harris, Allison Janney and Alfre Woodard.
http://ohnotheydidnt.livejournal.com/79186063.htmlTraduzione Google
Cirque du Soleil di 'Michael Jackson One' Premieres con Jackson membri della famiglia, Celebrity Partecipanti
LAS VEGAS - Una volta non era abbastanza Meno di 20 mesi dopo il debutto della prima Cirque du Soleil omaggio Michael Jackson arriva il secondo: "Michael Jackson ONE" presidente Cirque Daniel Lamarre ha detto che aveva in programma due spettacoli Jackson di ispirazione " dal primo giorno abbiamo ottenuto i diritti della tenuta (Jackson), "con la prima produzione," Michael Jackson THE IMMORTAL WORLD TOUR, "realizzare uno stadio di dimensioni concerto-tipo di presentazione e" ONE ", un affare più intimo. L' nuovo show è qualcosa di più vicino a quello che il Cirque du Soleil di solito serve. E 'una stravaganza multimediale che spesso vola alto, ma non perde mai di vista la sua ispirazione. prima mondiale di Sabato attirato celebrità come musicista Justin Bieber, così come gli attori Neil Patrick Harris, Allison Janney e Alfre Woodard.. -
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MJ One After Party!
MildredDavisLloyd
Video
Spike Lee dancing to The Jacksons at MJ One after party!
Video
MJ hologram.
MildredDavisLloyd
Video. -
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Michael Jackson's ghost haunting 'Las Vegas show
Wednesday, Jul 3, 2013, 13:31 IST | Agency: ANI
Show creator Jamie King reckons that the late singer has guided their work from beyond the grave while some staff felt that he helped them create their latest Cirque Du Soleil hit.
Cirque Du Soleil members have claimed that Michael Jackson’s ghost has been haunting the Las Vegas stage show written in his memory.
Members feel that Cirque Du Soleil’s ‘One,’ which promises fans to bring them closer to the King of Pop with their intimate performance, is haunted by Michael’s ghost, which has been doing so for several months, while working on their new gig at the Mandalay Bay Hotel, the Mirror reported.
Show creator Jamie King reckons that the late singer has guided their work from beyond the grave while some staff felt that he helped them create their latest Cirque Du Soleil hit.
King said that he sensed from the beginning that Michael was with him all along and that he is not just the story creator and director, but that he is also the co-director of the show with Michael
He said that from the start he wanted to create a show that Michael would have liked to create himself, so he could not have done that alone
When asked if he could feel Michael’s presence around him during rehearsals, he said ‘absolutely,’ asserting that he didn’t make one decision that he felt Michael wouldn’t have taken.
Sound designer Jonathan Deans admitted that while watching the dress rehearsals he felt that Michael in the purpose built theatre at the Mandalay Bay Resort in Las Vegas.
http://www.dnaindia.com/entertainment/1856...-las-vegas-show
TRADUZIONEIL FANTASMA DI MICHAEL JACKSON FREQUENTA '' LO SHOW DI LAS VEGAS''
Mercoledì 3 Luglio 2013, 13:31 CET | Agenzia: ANI
Il creatore dello show Jamie King crede che il cantante abbia guidato il loro lavoro dall' oltretomba, mentre alcuni membri del personale ritengono che abbia contribuito a creare l'ultimo successo del Le Cirque Du Soleil.
I membri del Cirque du Soleil sostengono che il fantasma di Michael Jackson si aggira per il palco dello show scritto in sua memoria in scena a Las Vegas.
Il ''Mirror'' ha riferito che gli artisti ritengono che lo spettacolo del Cirque Du Soleil, 'One', che promette ai fan di avvicinarli al Re del Pop con una intima performance, sia frequentato dal fantasma di Michael, che sta facendo così da diversi mesi, durante il lavoro sul loro nuovo concerto al Mandalay Bay Hotel.
Il creatore dello show Jamie King ricorda che il cantante ha guidato il loro lavoro dall' oltre tomba mentre alcuni membri del personale ritengono che abbia contribuito a creare l'ultimo ultimo successo del Cirque Du Soleil .
King ha detto che fin dall'inizio ha sentito che Michael sarebbe stato con lui per tutto il tempo e che non è solo il creatore storia e regista, ma che è anche il co-regista dello spettacolo con Michael
Egli ha detto che fin dall'inizio ha voluto creare uno spettacolo che Michael avrebbe voluto , e non avrebbe poturo crealo così da solo.
Quando gli è stato chiesto se poteva sentire la presenza di Michael intorno a lui durante le prove, ha detto 'assolutamente,' affermando che lui non ha preso alcuna decisione che sentiva Michael non avrebbe preso.
Sound Designer Jonathan Deans ha ammesso che mentre guardava le prove generali si sentiva la presenza di Michael nel teatro appositamente costruito presso il Mandalay Bay Resort di Las Vegas.. -
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Vi ho spostate qui ragazze, dove si trova il topic del Cirque relativo al Michael One.
Ma detto questo.. sinceramente sono, come dire.. abbastanza perplessa sulla,per ora, mancata reazione feroce da parte dell'Estate riguardo agli articoli del Mirror ect.
Mancando una legge che impedisce di diffamare i " morti" sostanzialmente non che possano far nulla per vie legali, ma magari farsi sentire come dire in modo meno.. artefatto, visto che amano così tanto " comunicare con i fan" .
Detto questo, e non a caso,inizia a sorgermi qualche sospetto.. questo ultimo articolo sembra creato appositamente per i believers.
Ma non come " indizio" è troppo palese per esserlo.. ma come sfruttamento della questione legata al Michael One.
E non mi piace
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giulhia .
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Michael Jackson ONE by Cirque du Soleil | Official Preview of the show
By cirquedusoleil
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Las Vegas: The one and only... Jackson
Sunday 7 July 2013
Cirque du Soleil is bringing a version of its Michael Jackson show to NZ; at another there's a Kiwi at the helm, finds Leena Tailor
Parris Goebel was just a young girl when her father's love of Michael Jackson started rubbing off on her. As she danced around the house to Rock With You, the late music legend would become a defining force in the Kiwi's life. She forged a career in dance, which has seen her start her own hip-hop dance studio, tour with Jennifer Lopez, win numerous world championships and perform on American Idol.
Now, at just 21, the driven Aucklander is one of the creative masterminds behind one of the world's biggest tribute shows to the icon, Michael Jackson One.
Drawing the curtains for its world premiere in Las Vegas earlier this week, the Cirque du Soleil project fuses music, visuals and Cirque's signature acrobatics to take audiences on a journey with "four misfits on a transformative adventure", highlighting the music and life of the singer, who died four years ago.
Goebel was approached to join the choreography team, and her Kiwi dance troupe ReQuest Dance Crew is part of the 63-strong cast of performers.
"I know everyone on the planet is a fan of Michael Jackson, but my dad is a massive fan so I grew up on Jackson's music," says Parris at her Las Vegas base. "He had a huge influence on dance, especially in the hip-hop world, so to be a part of something with his name on it has been a huge honour."
The show is directed by leading pop concert director Jamie King, who started out as a dancer on Jackson's Dangerous World tour in 1992 and went on to tour with Madonna, Rihanna and Britney Spears. The 90-minute tribute features a string of Jackson hits, plus lesser-known songs like Speechless and Don't Walk Away'.
Unlike Cirque's previous Jackson tribute, The Immortal World Tour, this show features songs in their entirety.
The title, One, is a nod to the musician's everlasting message of unity, but the effect that stardom had on his life is not ignored. On entering the theatre, renovated specially for the show at the Mandalay Bay Hotel and Casino, the audience is quickly reminded of the media fanfare that surrounded the star. Screens flash fictional tabloid covers, such as the Weekly Rumor.
If the Las Vegas heat, late nights or endless miles of walking through giant casinos has taken it out of you, the opening act of the show awakens every sense, jolting you back to life with fireworks, laser lights and gold acrobats somersaulting through the air to the thrashing sounds of Beat It.
The pace slows down but the show keeps surging ahead. Breakdancers bounce off thin strips of tape, aerialists defy gravity and a pair of magical moon-walking shoes take on a life of their own.
The show's creators collaborated with Jackson's estate on the project, and Jackson's famous family make video appearances in acts featuring Janet and Michael's duet Scream and The Jacksons' hit I'll Be There, which plays while photos and video footage of young Jackson is shown on one of six giant screens.
The creative genius that comes with anything Cirque means no act is the same, whether it's dancers with screens attached to their bodies, synchronised trampoliners or the visually-stunning silhouette dance to Earth Song. The Kiwis feature throughout the show but most prominently in Can You Feel It and The Way You Make Me Feel sporting a rainbow array of bright pants and sparkly jackets while frolicking around a red car in a scene reminiscent of Happy Days.
Goebel turned down the chance to perform in the show so she could continue working on other projects. She says choreographing her girls involved constant changes and improvements, but she retained "50/50" control.
"They had guidelines and visions and they had each scene planned out with something they wanted me to go along with," Goebel says.
"But when it came to the choreography, they were very open and let me go with it. They'd say, 'We like that, we don't like that, change that,' and I'd go from there. Everything was constantly evolving. People got hired, people got fired. It was a little nerve-racking and at one point I was thinking, 'Lucky I'm not in the show!'
"But the whole experience was such a huge learning curve. I've never been a part of something for that long and with that much pressure, so every day I learned something new.
"The highlight was working with Jamie King. He's so good at what he does that being around him just made me grow and become stronger at choreography and directing. He's an amazing, successful person for a reason and I was incredibly inspired by him.
Hopefully one day I can be up to scratch with what he does."
Goebel believes it's her "fresh perspective" that she was able to bring to the production, but Director of Creation Welby Altidor says the Kiwi has a rare and natural relationship with dance.
"What's unique about Parris is that she has such a drive when she approaches a choreographic challenge. Some choreographers have a conversation with music and dance, but the music and the dance is in Parris. The artists around are inspired by her passion."
One's show-stopping scene comes to the tune of Billie Jean' a dazzling number featuring dancers wearing costumes illuminated with LED lights, which create a neon spectacle as they dart back and forth across the stage.
But it's the surprise in Man in the Mirror, which remains a highlight for most show-goers.
Kiwi ReQuest dancer Reimy Jones still pinches herself for getting to grace the stage every night during the song, which features a captivating Jackson illusion.
"I was a huge fan of Michael growing up," she says. "My number one dream was to dance for Michael and when I knew this would never happen, I was devastated. Clearly, I was wrong. In the scene with Michael's illusion, I do back-up - it's magical."
Mandalay Bay relaunch
This is some other world," declares one awe-filled club-goer as acrobats descend from all corners of the venue, captivating everyone as they elegantly float above the dance-floor, tumbling and turning to the thumping beats of one of the world's hottest DJs.
Throw in laser lighting, smoke machines and giant LED screens creating the illusion of floating through space and this is a nightclub experience unlike any other.
Alongside the launch of Michael Jackson One, Cirque marks its debut into nightlife with the opening of Light Nightclub, the first Cirque club in the world. It comprises a 3500sq m, three-storey hotspot, whose resident DJs include Skrillex, and an outdoor club, Daylight, which operates on weekends and holidays.
Both Light and Michael Jackson: One mark a grand overhaul of the Mandalay Bay Hotel and Casino. While One takes over from the hotel's previous musical The Lion King, the clubs fill a key gap in the resort's attractions. Until now it had catered to all markets with a wave pool, man-made beach, adult pool, shopping promenade, casino, concert venues, convention centre, health club, shark reef, bars and restaurants - everything but a club.
The addition of a nightspot also prompted the establishment of a place where revellers can get a bite to eat through the night. Citizen's Kitchen serves comfort food like southern fried chicken and lobster mashed potatoes day and night.
Coming months will also see the highly-anticipated opening of Japanese restaurant Kumi. The eatery boasts the culinary talents of Chef Akira Back, the man behind the Bellagio's fountain-side Yellowtail Restaurant and Lounge, where spicy crab sushi rolls come with popping candy, and tortillas and tuna collide to make a divine pizza. Back's new dining spot will feature a similar Japanese menu with a "Korean American twist".
traduzione googleSPOILER (clicca per visualizzare)Las Vegas: L'unico e solo ... Jackson
Domenica 7 lug 2013
Cirque du Soleil sta portando una versione del suo show su Michael Jackson in Nuova Zelanda, in un altro c'è un kiwi al timone, trova Leena Tailor
Parris Goebel era solo una ragazzina quando l'amore del padre di Michael Jackson ha iniziato sfregamento off su di lei. Mentre danzava intorno alla casa per ballare con te , la leggenda della musica tardo sarebbe diventata una forza determinante nella vita del Kiwi. Ha forgiato una carriera nella danza, che ha visto il suo inizio proprio studio di danza hip-hop, tour con Jennifer Lopez, vincere numerosi campionati mondiali ed eseguire su American Idol .
Ora, a soli 21, l'Aucklander guidata è una delle menti creative dietro uno dei più grandi spettacoli tributo al mondo per l'icona, Michael Jackson One.
Disegnare le tende per la sua anteprima mondiale a Las Vegas all'inizio di questa settimana, il progetto Cirque du Soleil fonde musica, immagini e acrobazie firma del Cirque di prendere il pubblico in un viaggio con "quattro disadattati in un'avventura di trasformazione", evidenziando la musica e la vita del cantante, morto quattro anni fa.
Goebel è stato avvicinato ad unirsi al team coreografia, e il suo corpo di ballo Kiwi ReQuest Dance Crew è parte del 63-forte cast di interpreti.
"So che tutti sul pianeta è un fan di Michael Jackson, ma mio padre è un grande fan così sono cresciuto sulla musica di Jackson," dice Parris alla sua base di Las Vegas. "Ha avuto una grande influenza sulla danza, soprattutto nel mondo hip-hop, in modo di essere parte di qualcosa con il suo nome su di esso è stato un grande onore."
Lo spettacolo è diretto da importanti pop concerto regista Jamie King, che ha iniziato come ballerina su Dangerous World tour di Jackson nel 1992 e ha continuato a tour con Madonna, Rihanna e Britney Spears. L'omaggio di 90 minuti offre una serie di Jackson colpi, più brani meno conosciuti come Speechless e non a piedi '.
A differenza dei precedenti Jackson tributo del Cirque, The Immortal World Tour , questa mostra presenta le canzoni nella loro interezza.
Il titolo, One, è un cenno al messaggio eterno del musicista di unità, ma l'effetto che la celebrità ha avuto sulla sua vita non è ignorato. Entrando nel teatro, restaurato appositamente per lo spettacolo presso il Mandalay Bay Hotel and Casino, il pubblico è rapidamente ricordato il clamore dei media che circondava la stella. Schermi lampeggiano copertine dei tabloid immaginari, come il Rumor settimanale .
Se il caldo di Las Vegas, fino a tarda notte o chilometri e chilometri di passeggiate attraverso i casinò giganti ha preso fuori di voi, l'atto dello spettacolo di apertura risveglia tutti i sensi, si scosse di nuovo a vita con fuochi d'artificio, luci laser e acrobati oro capriole in aria i suoni botte di Beat It .
Il ritmo rallenta, ma lo spettacolo continua impennata avanti. Breakdancers rimbalzano sottili strisce di nastro adesivo, trapezisti sfidare la gravità e un paio di scarpe magiche moon-walking assumere una vita propria.
I creatori dello show hanno collaborato con patrimonio di Jackson per il progetto, e la famosa famiglia di Jackson fare apparizioni di video in atti caratterizzati Janet e il duetto di Michael Urlo e hit The Jacksons ' Io Ci Sarò , che gioca mentre foto e video del giovane Jackson viene visualizzato sul uno dei sei schermi giganti.
Il genio creativo che viene fornito con tutto il Cirque significa nessun atto è lo stesso, che si tratti di ballerini con schermi collegati al loro corpo, sincronizzato trampoliners o visivo sorprendente silhouette di ballo di Earth Song . La funzione di kiwi per tutto lo spettacolo, ma più prominente in Can You Feel It e The Way You Make Me Feel sportivo una serie arcobaleno di pantaloni brillanti e luccicanti giacche mentre amoreggiare intorno a una macchina rossa in una scena che ricorda Happy Days .
Goebel rifiutato la possibilità di esibirsi nello spettacolo in modo che potesse continuare a lavorare su altri progetti. Dice coreografare le sue ragazze coinvolte cambiamenti e miglioramenti costanti, ma hanno mantenuto il controllo "50/50".
"Hanno avuto le linee guida e le visioni e avevano ogni scena pianificato con qualcosa che volevano che andassi assieme", dice Goebel.
"Ma quando è venuto alla coreografia, sono stati molto aperti e lasciato andare con esso. Dicevano, 'Ci piace che, non ci piace che, cambiare la situazione,' e mi piacerebbe andare da lì. Tutto è stato in costante evoluzione. Persone stato assunto, le persone hanno licenziato. Era un po 'snervante e ad un certo punto stavo pensando,' fortunato io non sono nello spettacolo! '
"Ma l'intera esperienza è stata una grande curva di apprendimento. Non sono mai stato parte di qualcosa di così tanto tempo e con più di tanto la pressione, così ogni giorno ho imparato qualcosa di nuovo.
"Il momento clou è stato lavorare con Jamie King. Lui è così bravo in quello che fa che essere intorno a lui appena mi ha fatto crescere e diventare più forte in coreografia e regia. Lui è un incredibile, persona di successo per un motivo e mi è stato incredibilmente ispirato da lui.
Speriamo che un giorno io possa essere all'altezza di quello che fa. "
Goebel crede che sia la sua "nuova prospettiva", che era in grado di portare alla produzione, ma direttore di creazione Welby Altidor dice il Kiwi ha un rapporto raro e naturale con la danza.
"Ciò che rende unico Parris è che lei ha una tale unità quando si avvicina una sfida coreografica. Alcuni coreografi di avere una conversazione con la musica e la danza, ma la musica e la danza è in Parris. Gli artisti di tutto sono ispirate dalla sua passione."
Scena di show-stopping di One arriva sulle note di Billie Jean 'un numero strepitoso con ballerini in costumi illuminati con luci a LED, che creano uno spettacolo al neon come dardo avanti e indietro sul palco.
Ma è la sorpresa di Man in the Mirror , che rimane un punto culminante per la maggior parte dei frequentatori di spettacolo.
Kiwi ReQuest ballerino Reimy Jones si pizzica ancora per arrivare alla grazia del palco ogni sera durante la canzone, che dispone di un Jackson accattivante illusione.
"Ero un grande fan di Michael crescere", dice lei. "Il mio sogno numero uno è stato quello di ballare per Michael e quando ho saputo che questo non sarebbe mai accaduto, mi è stato devastato Evidentemente, mi sbagliavo Nella scena con l'illusione di Michael, io faccio back-up -.. Che è magico."
Mandalay Bay rilancio
Questo è un altro mondo ", dichiara uno stupore pieno di club-frequentatore come acrobati discendono da tutti gli angoli del locale, accattivante tutti come elegantemente galleggiano sopra la pista da ballo, burattatura e girando al ritmo martellante di uno del mondo più caldo DJ.
Gettare in illuminazione laser, macchine del fumo e schermi a LED giganti che creano l'illusione di galleggiare nello spazio e questa è una esperienza locale notturno a differenza di qualsiasi altro.
Accanto al lancio di Michael Jackson One, Cirque segna il suo debutto in notturna con l'apertura del locale notturno Luce, il primo club Cirque nel mondo. Si compone di un m, hotspot 3500sq di tre piani, la cui dj resident includere Skrillex, e un club all'aperto, luce del giorno, che opera nei fine settimana e festivi.
Sia chiaro e Michael Jackson: Un segno di una grande revisione del Mandalay Bay Hotel and Casino. Mentre uno prende il posto della struttura precedente musical Il Re Leone , i club di colmare una lacuna fondamentale per le attrazioni della località. Fino ad ora si era approvvigionato a tutti i mercati con una piscina a onde, spiaggia artificiale, piscina per adulti, via dei negozi, casinò, sale da concerto, centro congressi, centro benessere, squalo di barriera, bar e ristoranti - tutto, ma un club.
L'aggiunta di un locale notturno anche stimolato la costituzione di un luogo dove i festaioli possono ottenere un boccone da mangiare per tutta la notte. Del cittadino Kitchen serve comfort food come Southern pollo fritto e aragosta purè di patate, giorno e notte.
Prossimi mesi vedrà anche l'apertura attesissimo del ristorante giapponese Kumi. Il ristorante vanta le doti culinarie di chef Akira indietro, l'uomo dietro la fontana del Bellagio-side gialla Restaurant and Lounge, dove piccante granchio sushi rotoli vengono con popping caramelle, e tortillas e tonno scontrano per fare una pizza divina. Nuovo spot pranzo di schiena sarà caratterizzato da un menu giapponese simile con un "twist coreano americano".. -
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Best Criminal leap By MJ One
di King Batch
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''Michael Jackson One' Cirque show has a heart
The group's latest creation proves to be an extravaganza of emotion and beauty.
LAS VEGAS — Mandalay Bay Resort and Casino's fake beach and wave pool were the site of the June 30 opening-night party for "Michael Jackson One," the latest Cirque du Soleil creation, designed as an evocation of the music and spirit of the late King of Pop. Cirque is famous for its extravagant parties, which typically go on for hours. But on this occasion, news filtered in that there had been a serious accident just up the Strip at the MGM Grand, at "Ka," one of Cirque's most massive and artful creations.
Although most of the Mandalay Bay celebrators did not know it, an accident in one of the show's thrilling battle scenes had led to the death of a performer, Sarah Guyard-Guillot, a 31-year-old mother of two.
No one had ever died while performing a Cirque show. The word here is that the Cirque leadership and staffers, who remain close-knit, were devastated by the death of Guyard-Guillot. The accident led to the temporary suspension of "Ka." Performances resumed only last week.
PHOTOS: Hollywood stars on stage
That might explain why "Michael Jackson One" opened here with attention very much focused elsewhere, and that's a shame, because it is a strikingly beautiful and emotional show. Indeed, "One," created by Jamie King, who once danced alongside Jackson on his Dangerous world tour in 1992-93, is the first Cirque show in a long while to feel as if it has a heart. That crucial collective drive of vulnerability, wonder and striving for rebirth informed all the great early Cirque shows, especially those created by its early auteur, Franco Dragone. The return of an emotional personal vision is long overdue.
"One" began in a way last August with the demise of "Viva Elvis," a Cirque show reflecting its newfound interest in working with the estates of iconic celebrities. Not only was "Elvis" bland and unimaginative, but audiences at the high-end Aria Hotel and Casino responded with a yawn.
Enter "Michael Jackson One," not to be confused with "Michael Jackson the Immortal World Tour," a separate Cirque show also based on the life and works of Jackson that has been playing arenas around the world. Although a hit at the box office, "Immortal" is a massive, cool-to-the-touch hagiography that captures Jackson's thirst for the kinetic and the spectacular but seems to crush his gentle spirit and confusing legacy with video, volume, freneticism and fireworks.
King's far superior and infinitely more personal piece at Mandalay Bay is a whole different beast.
PHOTOS: Arts and culture in pictures by The Times
Indeed, it contains a beast at its center: a roving man-and-machine with arms made up of cameras, headlines, flashbulbs and probing tentacles. When you add the projected tabloid images on the walls of the theater that greet the audience as it enters, you grasp that the show has an antagonist not unlike the one that pursued Jackson himself. By contrast, the representations of Jackson are fleeting, flickering and fragile.
The notion of Jackson rendered in twinkling lights and inhabiting the Milky Way will sound cloying to the controversial late star's detractors, but then such people are not the target audience. And to King's credit, he doesn't deify so much as evoke with arresting fullness that familiar Jacksonian worldview — that instantly recognizable, inherently unworkable blend of softness, horror, urbanity and escape. The Jackson of "One" captures that wildly singular fusion of childhood innocence and pulp stardom.
It is a show that makes you miss the man and his art. In its best moments, it makes you wonder what aspects of him ever really touched the Earth.
"One" is a remarkable sonic experience. There are 5,800 speakers installed in the theater, including at least three in every seat, creating an experience that certainly can't be re-created in arenas. The mixes of the Jackson hits are based on original recordings, but they have been infused by music director Kevin Antunes with theatricality. There are unexpected pauses, mash-ups, stutters, reaches.
TIMELINE: Summer's must see concerts
The take on "Bad," performed against a backdrop of a graffiti-clad moving subway car with original Jackson video playing off to the side, is especially resonant in that it contextualizes Jackson's music against a stark, brutal picture of the big U.S. cities of the 1980s, before mayors started cleaning them up and the yuppies moved back. It's an arresting little meditation on what the weird man was up against back then with all his talk of reconciliation and wonder.
King uses a frame: a quartet of initially cynical youthful explorers in street clothes slowly being immersed and empowered by Jackson's world. It's not a wildly original device but it is executed very well by King and it allows for an eye-popping final moment when 50 or so dancers we've watched do "Bad," "Thriller" and "Beat It" disappear en masse into the floor, even as their guiding Jackson spirit heads for the rafters.
Mostly by not fearing ambiguity, King pulls off what surely read in description as hokey devices.
There's one such moment, which will be what most people carry home from their costly 90 minutes, when Jackson (who is never impersonated in the show directly) appears in hologram-like form, dancing alongside the company, only to transform into his younger self from Gary, Ind., then to disappear without warning into a puff of digitized smoke, leaving the other dancers sad and confused.
It's an eye-popping trick, worth the price of admission. Aside from wondering how they did that with such realism, you get an existential shiver or two. It's certainly a moment that plays with an icon's immortality, which is what a lot of Jackson fans want, but it's just removed enough that it does not so much feel as if Jackson has been reborn as he has taken the form of ghostly dancing, not so different from the visions that ennobled and terrified Scrooge. People's mouths fall open.
The sensation is, as anything sensational about Jackson always should be, complex. And complexity coupled with heart is the only way to bring a grieving Cirque back.Traduzione:
' Michael Jackson uno ' spettacolo Cirque ha un cuore
LAS VEGAS — Mandalay Bay Resort e spiaggia falso del casinò e piscina ad onde ebbe luogo il 30 giugno apertura-night party per "Michael Jackson One," l'ultima creazione del Cirque du Soleil, concepito come un'evocazione della musica e lo spirito del re del Pop tardo. Cirque è famosa per le sue feste stravaganti, che in genere andare avanti per ore. Ma in questa occasione, notizie filtrate in quanto c'era stato un grave incidente proprio sulla striscia al MGM Grand, a "Ka", una delle creazioni più massicce e abile di Cirque.
Anche se la maggior parte dei celebrators Mandalay Bay non lo sapevo, un incidente in una delle scene di battaglia emozionante dello show aveva condotto alla morte di un esecutore, Sarah Guyard-Guillot, a 31 anni, madre di due.
Nessuno aveva mai morto durante l'esecuzione di uno spettacolo del Cirque. La parola qui è che la leadership di Cirque e membri dello staff, che rimangono affiatati, sono stati devastati dalla morte di Guyard-Guillot. L'incidente ha portato alla sospensione temporanea di "Ka". Prestazioni ripresero solo la scorsa settimana.
Foto: Stelle di Hollywood sul palco
Questo potrebbe spiegare perché "Michael Jackson una" aperto qui con attenzione molto focalizzata altrove, e che è un peccato, perché è straordinariamente bella e visualizza emotivo. Infatti, per "uno" creato da Jamie King, che una volta ballato al fianco di Jackson sul suo Dangerous world tour nel 1992-93, è il primo spettacolo di Cirque in un lungo istante per sentire come se ha un cuore. Quello cruciale unità collettiva di vulnerabilità, meraviglia e si adopera per la rinascita ha informato tutti i grandi primi Cirque spettacoli, specialmente quelle create dai suoi primi auteur, Franco Dragone. Il ritorno di una visione personale emotivo è attesa da tempo.
"Uno" ha cominciato in un modo agosto scorso con la scomparsa del "Viva Elvis," uno spettacolo di Cirque che riflette la sua ritrovata interesse a lavorare con le tenute di personaggi iconici. Non solo era "Elvis" blando e privo di fantasia, ma il pubblico presso l'High-End Aria Hotel and Casino ha risposto con uno sbadiglio.
Immettere "Michael Jackson One," per non essere confuso con "Michael Jackson the Immortal World Tour," uno spettacolo di Cirque separato anche basato sulla vita e le opere di Jackson che ha giocato arene di tutto il mondo. Anche se un successo al box office, "Immortale" è una massiccia, cool-touch agiografia che cattura sete di Jackson per la cinetica e la spettacolare ma sembra schiacciare il suo spirito gentile e confuse legacy con video, volume, freneticism e fuochi d'artificio.
Re di gran lunga superiore e infinitamente più personale pezzo al Mandalay Bay è una bestia tutta diversa.
Foto: Arte e cultura in immagini da The Times
Infatti, esso contiene una bestia al centro: una stuoia uomo-e-macchina con armi composto da telecamere, notizie, Flash e tentacoli sondaggio. Quando si aggiungono le immagini proiettate tabloid sulle pareti del teatro che salutano il pubblico, che entra, afferrare che lo spettacolo è un antagonista non dissimile da quella perseguita Jackson stesso. Al contrario, le rappresentazioni di Jackson sono fugaci, tremolante e fragile.
La nozione di Jackson il rendering di luci scintillanti e che abitano la Via Lattea il suono stucchevole per i detrattori della stella fine controversa, ma poi queste persone non sono il target di riferimento. E al credito del re, egli non tanto come evocare con arresto di pienezza divinizzare quella visione del mondo Jacksonian familiare — che miscela istantaneamente riconoscibile, intrinsecamente impraticabile di morbidezza, di orrore, di urbanità e di fuga. Il Jackson di "One" acquisizioni che selvaggiamente singolare fusione di celebrità di innocenza e polpa di infanzia.
È uno spettacolo che ti fa perdere l'uomo e la sua arte. Nei suoi momenti migliori, ti fa chiedo cosa aspetti di lui mai davvero toccato la terra.
"Uno" è una notevole esperienza di sonic. Ci sono 5.800 altoparlanti installati in teatro, tra cui almeno tre in ogni posto, creando un'esperienza che certamente non può essere ricreata nelle arene. Il mix dei successi Jackson si basata su registrazioni originali, ma sono stato infuso da direttore musicale Kevin Antunes con teatralità. Non ci sono pause inaspettate, mash-up, balbetta, raggiunge.
TIMELINE: Estate deve vedere concerti
Prendere il "Cattivo", eseguita sullo sfondo di un vagone della metropolitana commovente graffiti-rivestito con originale che Jackson video giocando al lato, è soprattutto risonante che contestualizza la musica di Jackson contro un'immagine cruda, brutale delle grandi città degli Stati Uniti degli anni ottanta, prima di sindaci iniziati loro pulitura e la yuppies spostato indietro. È un'arresto poco meditazione su ciò che l'uomo strano era contro schiena quindi con tutto il suo parlare di riconciliazione e chiedo.
Re utilizza un telaio: un quartetto di esploratori inizialmente cinici giovanili in strada vestiti lentamente essendo immersi e potenziato da mondo di Jackson. È non un dispositivo selvaggiamente originale ma che viene eseguito molto bene dal re e permette per un momento finale eye-popping quando ballerini 50 o giù di lì, abbiamo visto fanno "Male", "Thriller" e "Beat It" scomparire in massa nel pavimento, anche come loro capi di spirito Jackson guida per le travi.
Per lo più da non temendo ambiguità, re tira fuori quello che sicuramente leggere nella descrizione come dispositivi di hokey.
C'è un momento così, che sarà quello che la maggior parte delle persone carry home da loro costosi 90 minuti, quando Jackson (che non è mai rappresentato nello spettacolo direttamente) appare in forma di ologramma, ballando al fianco della società, solo a trasformare il giovane auto da Gary, Ind., poi a scomparire senza preavviso in una nuvoletta di fumo digitalizzato, lasciando gli altri ballerini, triste e confuso.
È un trucco di eye-popping, vale il prezzo di ingresso. Oltre a chiedersi come hanno fatto con tale realismo, si ottiene un brivido esistenziale o due. Certamente è un momento che desidera che gioca con l'immortalità di un'icona, che è quello che un sacco di fans di Jackson, ma si è appena tolto abbastanza che lo fa sentire non tanto come se Jackson è rinato come ha preso la forma di danza spettrale, non così diversa da visioni che Scrooge nobilitata e terrorizzato. Bocche di persone cadono aperti.
La sensazione è, come qualcosa di sensazionale su Jackson sempre dovrebbe essere, complesso. E complessità, accoppiato con il cuore è l'unico modo per riportare un circo di lutto.http://www.latimes.com/news/custom/topofth...0,5747367.story
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.SPOILER (clicca per visualizzare)Nota dell'Admin: non c'entra nulla ma.... The Courtain Call....Unlock the Mistery...
Curtain Call - "O" from Cirque du Soleil
cirquedusoleil
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Hope, Love, Unity, ‘ONE’
Entering Las Vegas via the southern tip of Las Vegas Boulevard, the first impressive building to greet us was the Mandalay Bay resort, stupendously displaying a single word across the top floors – Michael!
Mandalay Bay means business in landing Cirque Du Soleil’s masterpiece ‘Michael Jackson ONE,’ as their keynote, resident show and their advertisement campaign reflects this. Taxis, carriages on the mini-monorail connecting Mandalay Bay, Luxor and Excalibur, and the latest edition of the ‘MLife’ Magazine all carry the significant, essential image of the show. Michael is impossible to miss in Vegas!
When you enter the Mandalay Bay resort, you are hit by the elegance of the casino and the prominent signage to the ‘Michael Jackson ONE’ theatre, where the ‘ONE’ Cirque show plays almost nightly. ‘ONE’ in the short time since its official premiere in June, has gained the critical recognition of fans, press and saged Vegas visitors alike, as THE show to see in Vegas!
They are not wrong! The show is not being over-hyped at all as the overall emotion I felt as I reluctantly left the theatre was “WOW!” Or as they would say in America “AWESOME!”
Okay, I could be accused by some, as having a biased view, being a seasoned fan and a member of the MJWN News team, but I can objectively state – ‘Michael Jackson ONE’ has the WOW factor!
During visits to Vegas in recent years I have seen many Cirque Du Soleil productions, two dedicated to the music of other famous musicians, and in my opinion ‘ONE’ excels in many ways, mainly due to Michael’s music, Cirque’s exciting interpretation of Michael’s incredibly talented dancing and creativity, plus his message to the world, which are the underlying creative force separating this piece from its peers, resulting in the outstanding, dazzling show it is!
As you approach the’ Michael Jackson ONE’ theatre, there are long banners adorning the walls – images of Michael in ‘Black Or White’ pose, which is the significant emblem of the show! Others show performers from the cast.
On one side Michael artefacts are displayed, which are on loan from Michael’s Estate, and I noticed most of the audience stopped to scrutenise and admire Michael’s loafers and sparkling red jacket. Also here is the ‘ONE’ shop which sells a wide range of merchandise, from fedoras to t-shirts and trench coats to fridge magnets – there is something to suit most people’s taste and pocket.
Along the wall is a panoramic series of photos of Michael performing his signature ‘Billie Jean,’ which are breath-taking in their size and importance. As I gazed at these iconic photographs I recalled the emotions I felt when Michael performed his famous ‘Moonwalk,’ during ‘Billie Jean’ on stage at Wembley and around the world, wowing audiences with his strength and dynamic moves! Michael was a special person with the ability to mesmerise an audience!
Many people took the opportunity to photograph themselves alongside these…. little did they know what was waiting for them once stepping through the theatre doors into Michael’s world!
As you turn inwards towards the theatre doors there is yet another large dynamic photo of Michael pointing, plus I was able to glimpse the doors which are decorated with jacket fasteners – very Michael in design!
Once in the theatre foyer, the atmosphere changes to excitement, plus anticipation … here there is so much attention to detail before you even start experiencing the show itself – including all ushers dressed in Michael-style, gold-braided outfits including fedoras! I commented to one attendant;
“I bet you never thought you’d wear that uniform to work!” To which he replied; “I always knew I’d work for the man one day, I am honoured Mam!”
A strong feeling of respect and reverence for the main man, Michael, is very evident from all attendants, ushers, cast members and completes the vibes of the show itself.
After being greeted at the theatre doors, and given the red-carpet treatment you are instantly invaded by red-coated, black fedora wearing papparazzi, as you are caught up in Michael’s world and the innovation of the ‘ONE’ show. This is how it feels to be famous! Papparazzi are everywhere, stopping audience members in their tracks – invading their ‘Privacy!’
Stairs lead to the theatre, its walls etched with Michael’s song titles and silhouette paintings of famous Michael poses! Every opportunity is tastefully taken to introduce the audience to Michael’s realm and into the mood for the show of a lifetime!
The demographics of the audience were diverse from fans sporting fedoras to vacationers wearing shorts, enjoying the experience of a live Vegas show! Diverse in culture, origin and expectation – very much like the audience at one of Michael’s tour shows!
Once inside the theatre, I settled in my well-positioned seat – central and towards the rear of the front section, which by the way aren’t just the ordinary seats, as there are speakers that vibrate the entire music theme several decibels higher than it would normally play. Brilliant as a total fan of Michael’s music!
As I gazed around the auditorium, absorbing our surroundings – it was difficult to take everything in as there is so much going on! On either side of the stage were structures, reminiscent of the ‘Dangerous’ album cover and tour stage, plus large video screens flashing ridiculous newspaper headlines before us, making ludicrous statements and using evocative vocabulary such a LIAR, however, superimposing pictures of the audience itself!! Fun!
You are immediately focussed on one element of the show – invasion of privacy, which everyone deserves in their private time, unlike the life Michael faced during his privileged life of superstardom and the sad downside of worldwide fame! Papparazzi continued to pop up spontaneously with their large cameras and flashlights, even as people innocently chatted, abruptly a pap’s head would lean over their shoulders completely out of the blue – most people’s reaction was laughter or total shock! The sound of rumbling incessantly beat in the background to the papparazzi antics.
Meanwhile there on the stage before us was a magnified, swirling, floating image of a fedora, a pair of sunglasses, a sparkling sequin encrusted glove, not forgetting the sparking socks and loafers, around a single upturned stool, surrounded by spotlights….Michael’s signature, iconic emblems!
A Neverland timepiece was projected onto the stage which housed these icons of Michael’s career which symbolised an era! Meanwhile ‘Privacy’ reverberated around the theatre becoming increasingly intrusive.
Everyone’s attention suddenly turned as out of the blue a kafuffle started as four young people – the misfits – started to mingle with the audience, trying to sit in their seats and squeeze past, even climbing over seats, papparazzi immediately homed in on them as they ran towards the side of the stage, whence they disappeared into the ‘Dangerous’ world!
“Ladies and Gentlemen! No flash photography, cameras or recording devices to be used during the performance!” Cirque Du Soleil’s ‘ONE’ began …
There is so much to this amazing fast-moving show that I don’t wish to spoil it for anyone planning to book in the future, but I will highlight some segments, in no particular order. (To be honest it’s all worth a mention, but the element of surprise adds to the show’s effects! Don’t wanna be a party-pooper!)
Where to start?
The guitarist aka Jennifer Batten (lookalike) takes the stage early in the production – Michael loved Jennifer on stage and her inclusion speaks multitudes of the understanding and thoughtfulness that has gone into this Cirque Du Soleil production.
In the opening sequence we are introduced to the evil elements of the world – a pack of journalists who have dog-shaped masks on. They flashed red neon words such as evil, hate, fear, greed, envy across their chests – they are there to prevent the four young misfits from finding Michael’s hat, sunglasses, socks and loafers and glove which will give them special, magical powers to dispel evil forces. Anti-tabloid messages feature strongly in this musical, which reflects Michael’s own experience.
‘BAD,’ ‘Smooth Criminal,’ ‘Jam,’ ‘In the Closet,’ they are all there – maybe not all in full but sound-bites and mixes! The costumes are Michael inspired with a twist – the colours are captivating – fedoras of all shades are well featured and of course the bling – very showbiz and very Michael! The choreography and dancing is exact and reflect the perfectionist Michael was himself.
This is best replicated in ‘They Don’t Care About Us’ including the video planned for ‘This Is It’ and the very military, accurate choreography, performed with precision but as all fans understand Michael was enthralled by the military and uniforms. The sound of the drums resounding around the auditorium whilst the prison version of the ‘TDCAU’ short film was played, for me, was a ground-breaking moment for audiences around the world. The understanding behind the presentation of Michael’s music is truly remarkable. I would hope that Michael would be more than satisfied with the efforts of all involved.
‘Thriller’ is just amazing as dancers appear from below ground, zombie aerialists appear from above and ghouls lumber up the aisles, surprising the audience as they shamble and lurch past. Zombies surround you from every direction! All are dancing and performing that stellar ‘Thriller’ dance sequence to the loud, thumping beat of ‘Thriller!’ The video screens show scenes from the new footage Michael created for ‘This Is It!’ I have to add that the audience reaction to this was heart-rendering as they gasped and clapped!
‘The Way You Make Me Feel’ – I think Michael would have loved this sequence. Michael’s fans loved his strut as he wooed the girl in the video and tour performance of this song – well wow these Cirque ladies can certainly move and ‘strut their stuff,’ in their suggestive figure hugging costumes! The music is played at full-blast and is definitely an audience pleaser! I loved it! So up-lifting too!
‘Stranger In Moscow’ – Mother Earth floats above you entwined and surrounded by twinkling stars whilst sitting on a crescent shaped moon – she sings above us, she is beautiful, aerialists surround her as clusters of twinkling lights. Katherine Jackson, Princess Diana and Elizabeth Taylor’s images flash onto the background screen, Michael’s voice is heard asking us “Will you be there in my darkest hour, in my deepest despair?” Suddenly raindrops/snowflakes begin to rain down upon the audience – very moving and full of anguish – the audience feels Michael’s gloom.
‘Billie Jean’ – I find it hard to find the right words to describe this segment of the show – well there is one – AWESOME! The costumes, including the built in lights, the stage-lighting, the choreography, including wall walking as in Michael’s ‘Ghosts’ – they are all there and Michael moonwalking – the one and only ‘Moonwalker’ – this is fabulous, an earth-shattering moment in the show! People gasped, cried, wowed and were totally moved! Well done Cirque!
‘Dirty Diana’ – hmmmm – fabulous pole dancing at its best! That girl has got muscles on muscles – enough said!
The audio and visuals are dynamic to say the least – Cirque have definitely raised the ante in this production, as did Michael himself always wanting to “Reach For The Stars!” It’s astounding. The visuals are state of the art as is the sound production, which tears right through you!
I wished I had pairs of eyes all around my head because there was so much going-on, above, below, to the sides and behind you that you must try not to miss any of this fast-moving action! It’s everywhere.
I enjoyed the playfulness of the four misfits as they searched for their iconic Michaelie pieces. The humour that is added such as the glove slapping one across the face is all part and parcel of Michael. His fun-loving, joke-playing attitude to life. This was well-received by the audience! Mime played a part here too and paid homage to Michael’s admiration and love of Marcel Marceau.
‘Man In The Mirror’ has always been one of my favourite Michael songs and this part of the show raised my saddest emotion, as I witnessed Michael’s hologram dancing with earnest amongst the performers. One moment he was there and then disappeared in a sprinkling of golden magic dust only to reappear again and again and again! A magic moment!
At the close of the song Michael the man dissolves into Michael the child – the inner child – ‘The Man In The Mirror!’
Michael himself is a strong force throughout this loving, thoughtful, incredibly creative, explosive depiction of his music and legacy – whether in the form of video shots, his voice, his dancing, his iconic, history making musical legacy and not least, his humanity.
The audience understands from the offset that this show is Michael’s, as no performer ‘plays’ Michael – he plays himself! The theme promotes all the positive elements of Michael’s character and personality which captured the world’s attention, through generations, and continues to do so. There are few entertainers who have a charismatic soul and energy – Michael did, so reflected by the army of dedicated, devoted fans who continue to understand his magic, his love and understanding of people.
Of course Michael’s message of healing the world, hope, love, unity and harmony – we are all one are the strongest themes that this show leaves behind in my thoughts! The staging of the giving tree, the inclusion of ‘Speechless’ and ‘Earth Song’ have the desired effect upon the audience. Michael felt this yearning for a loving world very strongly and it was a recurrent theme in his writings and music. ‘ONE’ achieves its mantra of ‘We Are One.’
‘ONE’ suggests that the media got him so wrong and their misinterpretation is annulled by this Cirque adaption, if people allow it to. There will always be those doubters but the audience who shared this experience were mesmerised, MESMERISED by this up-beat, fast-moving show. No-one can deny Michael’s musicianship, his talented dancing and creativity so ably interpreted by Cirque Du Soleil, unless they live in a world devoid of music, pathos, humanity and a fun-like approach to life!
As the show drew to its finale the audience were on their feet, dancing, clapping and singing along. The cast received a well-earned and well-deserved standing ovation as performers interacted with them as the audience yelled for more! What a fantastic addition to the Vegas realm of Entertainment and I’m sure ‘ONE’ will command the strip for years to come!
Cirque Du Soleil’s cast of aerialists, incredible dancers, street-dancers, pole-dancers and all the awe inspiring theatrical effects, pyrotechnics and illusions they are known for, accompany Michael’s amazing catalogue of music, providing a truly memorable, emotional, supreme experience – this Michael Jackson and Cirque Du Soleil collaboration is an event not to be missed!
Recommendation: Don’t sit too near the front and be aware that this is an action-packed show that takes place all around you!
Overall verdict: Outstandingly brilliant!TRADUZIONE:
Speranza, amore, unità, 'Uno'
Entrando in Las Vegas tramite la punta meridionale della Las Vegas Boulevard, l'imponente edificio primo ad accoglierci è stato il Mandalay Bay resort, stupendamente visualizzando una singola parola attraverso i piani superiori – Michael!
In atterraggio il capolavoro del Cirque Du Soleil 'Michael Jackson uno,' come loro keynote, visualizza residente e la loro campagna di pubblicità riflette questo significa business Mandalay Bay. Taxi, carrozze sulla mini-monorotaia collega Mandalay Bay, Luxor ed Excalibur e l'ultima edizione della rivista 'MLife' tutti portano l'immagine significativa ed essenziale dello spettacolo. Michael è impossibile perdere a Las Vegas!
Quando si immette il Mandalay Bay resort, sei colpito dall'eleganza del casinò e il signage prominente al Teatro 'Michael Jackson uno', dove il Cirque 'Uno' mostrare gioca quasi tutte le sere. 'Uno' in breve tempo dal suo debutto ufficiale nel mese di giugno, ha guadagnato il riconoscimento critico di tifosi, stampa e saged Vegas i turisti, come lo spettacolo da vedere a Las Vegas!
Non si sbagliano! Lo spettacolo non è troppo hyped affatto come l'emozione generale che mi sentivo come ho lasciato a malincuore il teatro era "WOW!" O come dicono in America "AWESOME!"
Ok, io potrei essere accusato da alcuni, come avendo una visione distorta, essendo un fan stagionato e un membro del team di MJWN News, ma oggettivamente posso affermare: ' Michael Jackson' ha il fattore WOW!
Durante le visite a Las Vegas negli ultimi anni che ho visto molte produzioni del Cirque Du Soleil, due dedicati alla musica di altri musicisti famosi e a mio parere, 'Uno' eccelle in molti modi, soprattutto grazie alla musica di Michael, interpretazione emozionante di Cirque di ballo incredibilmente di talento di Michael e creatività, più il suo messaggio al mondo, che sono creativi sottostante forza separare questo pezzo dai suoi coetanei, con conseguente eccezionale, abbagliante mostrano è!
Mentre vi avvicinate il ' Michael Jackson un ' teatro, ci sono lunghi striscioni che adornano le pareti – immagini di Michael in posa 'Black Or White', che è l'emblema significativo dello spettacolo! Altri mostrano interpreti del cast.
Su un lato vengono visualizzate manufatti di Michael, che sono in prestito dall'Estate di Michael, e ho notato la maggior parte del pubblico che si fermò a scrutenise e ammirare i mocassini di Michael e la giacca rossa scintillante. Anche qui è 'Uno' negozio che vende una vasta gamma di merce, da borsalini per t-shirt e trincea cappotti a magneti frigo-c'è qualcosa per soddisfare la di maggior parte della gente gusto e tasca.
Lungo la parete è una panoramica serie di foto di Michael eseguendo sua firma 'Billie Jean', che sono mozzafiato nelle loro dimensioni e importanza. Come guardava queste fotografie iconiche ha ricordato le emozioni che provai quando Michael eseguito il suo famoso Moonwalk, durante 'Billie Jean' sul palco a Wembley e tutto il mondo, allietando il pubblico con la sua forza e dinamica si muove! Michael era una persona speciale con la capacità di ipnotizzare un pubblico!
Molta gente ha colto l'occasione per fotografare se stessi accanto a queste... sapevano che cosa stava aspettando per loro una volta entrare attraverso le porte del teatro nel mondo di Michael!
Come si gira verso l'interno verso le porte del teatro c'è ancora un'altra grande dinamica foto di Michael che punta, inoltre sono riuscito a intravedere le porte decorate con elementi di fissaggio giacca – Michael molto nel design!
Una volta nel foyer teatro, i cambiamenti di atmosfera di eccitamento, inoltre anticipazione... qui c'è tanta attenzione al dettaglio prima di inizio anche sperimentando lo spettacolo stesso – tra cui tutti gli uscieri vestita in stile Michael, abiti treccia oro compreso borsalini! Ho commentato un operatore;
"Scommetto che non hai mai pensato che ti piacerebbe indossare quell'uniforme per lavorare!" A cui egli rispose; "Ho sempre saputo che lavorerei per l'uomo un giorno, io sono onorato di Mam!"
Un forte sentimento di rispetto e di riverenza per l'uomo principale, Michael, è molto evidente da tutti gli addetti, uscieri, membri del cast e completa le vibrazioni dello spettacolo stesso.
Dopo essere accolti presso le porte del teatro e dato il trattamento red carpet sono invasi istantaneamente da fedora rivestite con rosso, nero, indossando papparazzi, come sono coinvolti nel mondo di Michael e l'innovazione dello spettacolo 'ONE'. Questo è come ci si sente ad per essere famoso! Papparazzi sono ovunque, fermando i membri del pubblico nelle loro piste – invadere la loro Privacy'!'
Scale conducono per il teatro, le sue pareti incise con i titoli delle canzoni di Michael e dipinti di sagoma del celebre Michael pose! Con gusto è possibile cogliere ogni opportunità per introdurre il pubblico al Regno di Michael e nel mood per lo spettacolo di una vita!
La demografia del pubblico era diversa da appassionati sportivi borsalini per vacanzieri indossa pantaloncini, godendo l'esperienza di un live show di Las Vegas! Diversi nella cultura, origine e aspettativa – piace molto il pubblico in uno degli spettacoli del tour di Michael!
Una volta all'interno del teatro, ho risolto nel mio sedile ben posizionato-centrale e verso la parte posteriore della sezione frontale, che tra l'altro non sono solo i sedili normali, come ci sono oratori che vibrano il tema intero musica che normalmente giocare parecchi decibel superiore di esso. Brillante come un fan totale della musica di Michael!
Come guardava intorno all'auditorium, assorbendo i nostri dintorni – era difficile prendere tutto come c'è così tanto! Su entrambi i lati del palco erano strutture, che ricorda la copertina dell'album 'Dangerous' e tappa del tour, oltre a grandi schermi video lampeggiare i titoli dei giornali ridicolo davanti a noi, fare dichiarazioni ridicole e usando il vocabolario evocativo un bugiardo, tuttavia, sovrapponendo le immagini del pubblico stesso!! Divertimento!
Immediatamente sono incentrati su un elemento dello spettacolo – invasione della privacy, che ognuno merita nel loro tempo privato, a differenza della vita che Michael affrontato durante la sua vita privilegiata di superstar e il triste aspetto negativo di fama mondiale! Papparazzi ha continuato a comparire spontaneamente con le loro telecamere grandi e torce, anche come persone innocentemente chiacchierato, bruscamente testa di un pap sarebbe appoggiarsi sopra le loro spalle completamente fuori il blu – reazione della maggior parte della gente è stata scossa risate o totale! Il suono del rombo incessante battere in background per le buffonate papparazzi.
Nel frattempo c'era un ingrandimento, turbinano sul palco davanti a noi, fluttuante immagine di un fedora, un paio di occhiali da sole, un guanto incrostato paillettes scintillanti, senza dimenticare i calzini scintille e mocassini, intorno a un singolo sgabello rovesciato, circondato da faretti... firma di Michael, iconici emblemi!
Un segnatempo di Neverland è stato proiettato sul palco che ha ospitato queste icone della carriera di Michael che simboleggiava un'epoca! Nel frattempo 'Privacy' riverberato intorno al teatro, diventando sempre più invadente.
Attenzione di tutti improvvisamente come dal nulla un kafuffle iniziato come quattro giovani – i misfits – iniziato a mescolarsi con il pubblico, cercando di sedersi nelle loro sedi e spremere passato, persino arrampicata sopra sedili, papparazzi immediatamente ospitati su di loro mentre correvano verso il lato del palco, da dove scomparve nel mondo 'Pericolosi'!
"Signore e signori! Nessun flash fotografia, macchine fotografiche o apparecchi di registrazione per essere utilizzato durante la performance!" Cirque 'Uno' Du Soleil iniziato...
C'è così tanto a questo incredibile spettacolo veloci che non vorrei rovinarlo per chi intende prenotare in futuro, ma metterà in evidenza alcuni segmenti, in nessun ordine particolare. (Per essere onesti è tutto merita una menzione, ma l'elemento sorpresa aggiunge agli effetti dello show! Non voglio essere un party-pooper!)
Dove cominciare?
Il chitarrista aka Jennifer Batten (sosia) prende la scena all'inizio della produzione – Michael amava Jennifer sul palco e la sua inclusione parla moltitudini di comprensione e riflessione che è andato in questa produzione del Cirque Du Soleil.
Nella sequenza di apertura, noi stiamo introdotto agli elementi malvagi del mondo – un branco di giornalisti che hanno maschere a forma di cane su. Essi lampeggiava rosso parole al neon come male, odio, paura, avidità, l'invidia attraverso loro petti – sono lì per evitare che i quattro giovani disadattati da trovare il cappello di Michael, occhiali da sole, calze e mocassini e guanto che darà loro poteri speciali, magiche per scacciare le forze del male. Funzione anti-tabloid messaggi fortemente in questo musical, che riflette l'esperienza di Michael.
'Cattivo', 'Smooth Criminal', 'Jam', 'In the Closet,' sono tutti lì – forse non tutti in pieno ma suono-morsi e mescola! I costumi sono ispirati con un tocco di Michael-i colori sono accattivanti – borsalini di tutte le sfumature sono ben presenti e naturalmente il bling – showbiz molto e molto Michael! Coreografia e danza è esatta e rifletta il perfezionista Michael era lui stesso.
Questo è meglio replicato nel 'Essi non importa chi siamo' compreso il video progettato per 'This Is It' e la coreografia molto militare, accurata, eseguita con precisione, ma come tutti i fan capiscono Michael era affascinato dai militari e uniformi. Il suono dei tamburi clamoroso intorno all'auditorium, mentre la versione di prigione del cortometraggio 'TDCAU' è stata giocata, per me, era un momento pionieristico per il pubblico di tutto il mondo. La comprensione dietro presentazione della musica di Michael è davvero notevole. Vorrei sperare che Michael sarebbe più che soddisfatti con gli sforzi di tutti i soggetti coinvolti.
'Thriller' è semplicemente fantastico come ballerini appaiono da sotto terra, trapezisti zombie appaiono dall'alto e ghoul legname fino le navate, sorprendendo il pubblico come si trascinano e lurch passato. Zombie circonderanno da ogni direzione! Tutti ballano ed eseguendo quella stellare 'Thriller' ballare sequenza forte, assordante ritmo di 'Thriller'! Gli schermi dei mostrano scene dai nuovi filmati di che Michael creato per 'This Is It!' Devo aggiungere che la reazione del pubblico a questo era cuore-rendering che rimase a bocca aperta e applaudito!
'Il modo You Make Me Feel' – penso che Michael sarebbe piaciuto questa sequenza. I fan di Michael amava suo puntone come ha corteggiato la ragazza nelle prestazioni video e tour di questa canzone – ben wow queste signore Cirque certamente possono muoversi e 'strut il loro roba,' nella loro suggestiva figura abbracciando costumi! La musica è giocata a pieno-esplosione ed è sicuramente un pleaser pubblico! Mi è piaciuto! Così alto sollevamento troppo!
'Estraneo In Mosca' – madre terra galleggia sopra intrecciano e circondato da twinkling stelle mentre seduto su una luna a forma di mezzaluna – canta sopra di noi, lei è bella, trapezisti circondano come grappoli di luci scintillanti. Voce di Michael Katherine Jackson, la principessa Diana ed Elizabeth Taylor foto flash sullo schermo di sfondo, è sentito ci chiede "Ci sarai nella mia ora più buia, nella mia disperazione più profonda?" Improvvisamente, gocce di pioggia/fiocchi di neve iniziano a piovere dopo il pubblico – molto commovente e pieno di angoscia – il pubblico si sente malinconia di Michael.
'Billie Jean' – mi sembra difficile trovare le parole giuste per descrivere questo segmento dello show – Beh c'è uno – AWESOME! I costumi, tra cui il costruito in luci, l'illuminazione del palco, la coreografia, compreso il muro a piedi come in 'Fantasmi' di Michael – sono tutti lì e Michael moonwalking – l'unico e solo 'Moonwalker' – questo è favoloso, un momento sconvolgente nello show! Persone senza fiato, ha pianto, ha entusiasmato e completamente sono stati spostati! Cirque ben fatto!
'Dirty Diana' – hmmmm – favolosa pole dancing al suo meglio! Quella ragazza ha i muscoli su muscoli – ha detti basta!
L'audio ed effetti visivi sono a dir poco dinamici – Cirque sicuramente hanno sollevato l'ante in questa produzione, come ha fatto lo stesso Michael sempre voglia di "Raggiungere le stelle!" È stupefacente. Le visuali sono all'avanguardia come è la produzione del suono, che strappa attraverso di voi!
Avrei voluto che ho avuto paia di occhi tutto intorno alla mia testa, perché non c'era così tanto andare-su, sopra, sotto, ai lati e dietro di te che deve cercare di non perdere nessuna di questa azione veloci! È ovunque.
La giocosità di quattro misfits mi è piaciuto come hanno cercato loro pezzi iconici di Michaelie. L'umorismo che viene aggiunto come il guanto schiaffi uno in tutta la faccia è tutti parte integrante del Michael. Suo amante del divertimento, scherzo-playing atteggiamento verso la vita. Questo è stato ben accolto dal pubblico! MIME ha giocato una parte qui troppo e rende omaggio a di Michael ammirazione e amore di Marcel Marceau.
'Man In The Mirror' è sempre stata una delle mie canzoni preferite di Michael, e questa parte dello spettacolo ha sollevato la mia emozione più tristi, come testimoniato ologramma di Michael Ballando con serio tra gli interpreti. Un momento era lì e poi scomparve in una spolverata di polvere magica d'oro solo per riapparire ancora e ancora e ancora! Un momento magico!
Alla fine della canzone Michael l'uomo dissolve in Michael il bambino – il bambino interiore – 'The Man In The Mirror!'
Lo stesso Michael è una forza forte per tutta questa amorevole, premuroso, incredibilmente creativo, esplosiva raffigurazione della sua musica e l'eredità – sia in forma dei colpi, la sua voce, sua danza, la sua storia iconica, rendendo l'eredità musicale e non ultimo, sua umanità.
Il pubblico capisce dall'offset che questo spettacolo è Michael, come nessun esecutore 'Gioca' Michael – che gioca lo stesso! Tema promuove tutti gli elementi positivi del personaggio di Michael e la personalità che ha catturato l'attenzione del mondo, attraverso le generazioni e continua a farlo. Ci sono pochi animatori che hanno un'anima carismatica ed energia – Michael ha fatto, così riflessa dall'esercito di dedicato, devoto fan che continuano a capire la sua magia, suo amore e la comprensione delle persone.
Del messaggio di Michael corso di guarigione del mondo, speranza, amore, unità e armonia – siamo tutti uno sono i temi più forti che questo spettacolo lascia nei miei pensieri! La messa in scena dell'albero dando, l'inclusione di 'Speechless' e 'Earth Song' avere l'effetto desiderato sul pubblico. Michael sentito questa nostalgia per un mondo amorevole molto forte ed è stato un tema ricorrente nei suoi scritti e la musica. 'Uno' realizza il suo mantra di 'Ci sono uno.'
'Uno' suggerisce che i media lo ha così sbagliato e loro interpretazione errata è annullato da questo adattamento Cirque, se persone permettono. Ci saranno sempre quelli dubbiosi ma era ipnotizzato il pubblico che ha condiviso questa esperienza, affascinato da questo spettacolo up-beat, veloci. Nessuno può negare di Michael musicalità, suo talento danza e creatività così abilmente interpretato da Cirque Du Soleil, a meno che essi vivono in un mondo privo di musica, pathos, umanità e un divertimento-come approccio alla vita!
Come lo spettacolo volgeva al suo finale il pubblico era sul loro piedi, ballare, applaudendo e cantando lungo. Il cast ha ricevuto una meritata e meritata standing ovation come esecutori interagito con loro come il pubblico ha urlato per saperne di più! Quello che una fantastica aggiunta al Regno Vegas di intrattenimento e sono sicuro che 'Uno' comanderà la striscia per anni a venire!
' Cast di cirque Du Soleil di trapezisti, incredibili danzatori, ballerini di strada, palo-ballerini e tutti la soggezione ispiratore effetti teatrali, pirotecnici e illusioni sono conosciuti per, accompagnano il catalogo incredibile di Michael della musica, fornendo un'esperienza veramente memorabile, emotiva, suprema – questa collaborazione, Michael Jackson e Cirque Du Soleil è un evento da non perdere!
Raccomandazione: Non sedersi troppo vicino alla parte anteriore ed essere consapevoli che questo è uno spettacolo ricco di azione che si svolge tutti intorno a te!
Verdetto complessivo: straordinariamente brillante!
Lyn Dawberhttp://www.mjworld.net/news/2013/09/03/hop..._medium=twitter
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.SPOILER (clicca per visualizzare)Nota dell'Admin: non c'entra nulla ma.... The Courtain Call....Unlock the Mistery...
(IMG:http://i1.ytimg.com/vi/MuVduewBMBA/mqdefault.jpg)
Curtain Call - "O" from Cirque du Soleil
cirquedusoleil
Video
Non lo avevo visto!!
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two4mj .
User deleted
Four Years After Death 'Michael Jackson One' Shows Why Artist's Legacy Is Flourishing
Michael Jackson would have turned 55 last week. Wherever he is, he must be pleased to see a statement he made to Ebony in his final interview come to fruition: "You want what you create to live," he said. "Be it sculpting, painting, music, composition. That is why to escape death I attempt to bind my soul to my work."
Four years after his unexpected death, Jackson's words could hardly be more prescient. His artistic legacy is flourishing. The salacious details of a lengthy, ongoing wrongful-death trial have hardly made a scratch on public opinion (indeed, those who have followed it closely seem to find him more sympathetic and human than he ever was during the final decades of his life). Meanwhile, a new generation of Jackson fans -- added to the considerable global fanbase that grew up with the pop star -- have made him the most influential deceased artist of the 21st century.
Don't believe it? Consider the evidence: Jackson still remains the biggest-selling artist on iTunes; contemporary pop is a virtual homage to the Original Thriller (see Daft Punk, Justin Timberlake, Robin Thicke, Bruno Mars and Jay Z, the latter of which name-checks the King of Pop multiple times on his latest album, Magna Carta, Holy Grail); in 2012, Cirque du Soleil's "Michael Jackson Immortal World Tour" out-grossed the world tours of Lady Gaga, Coldplay and Kanye West, recently surpassing $270 million dollars in global revenues; a critically acclaimed documentary celebrating the 25th anniversary of Jackson's Bad album, directed by Spike Lee, premiered to a standing ovation at the Cannes Film Festival, before airing on ABC in primetime on Thanksgiving night; meanwhile, Jackson is drawing increased attention from scholars and academics, including several new essay collections and a recent course at Duke University by Dr. Mark Anthony Neal entitled "Michael Jackson and the Black Performance Tradition."
Add to this list Cirque du Soleil's remarkable new residency show at Mandalay Bay in Las Vegas, "Michael Jackson ONE." In a special birthday performance on Thursday, August 29th, the achievements previously catalogued were made concrete. Far from the typically superficial sensory onslaught one finds in Vegas, "Michael Jackson ONE" offers a socially conscious, soulful, invigorating experience. By the end of the show, the sold-out crowd -- cross-generational and diverse -- was not only standing and clapping, they were dancing in the aisles.
"Michael Jackson ONE" follows Cirque's record-setting "Michael Jackson Immortal World Tour," which is currently visiting stadiums throughout Asia, before traveling to Australia, New Zealand and eventually South Africa and South America.
Where the "Michael Jackson Immortal World Tour" offered a raucous, exhilarating, if occasionally uneven and unsubtle tribute to the King of Pop, "Michael Jackson ONE" (also written and directed by Jamie King, this time in coordination with Montreal native Welby Altidor) feels like a second draft. The result is a richer, more focused, and evocative show.
A collaboration between Cirque and the Michael Jackson Estate, "Michael Jackson ONE" benefits in numerous ways from its permanent setting in Mandalay Bay's fully-refurbished, state-of-the-art theater (which previously housed "The Lion King"). The audience is literally enveloped by screens and sound, lights and acrobats. The elaborate, baroque-style set was designed by François Séguin and draws inspiration from the cover of Jackson's Dangerous album, "Leave Me Alone" video, and Neverland Ranch. These allusions appropriately highlight both the circus-like elements of Jackson's life in the public spotlight as well as the eccentric spirit that embraced what Mikhail Bakhtin described as the "carnivalesque" -- a communal creativity that dissolves hierarchies of race, gender, class and nation.
Indeed, part of what makes the show so effective is the tension it allows to develop between the parasitic and the dialogic. The show's antagonistic presence is the faceless and amoral Mephisto, a techno-media-amalgam -- composed of TVs, cameras, microphones, surveillance equipment, and probing tentacles -- that brings freshly updated dimensions to Faust's soul-seducing Mephistopheles. Mephisto not only represents the perilous industry Jackson confronted as a star since the age of nine, but the Information Age-apparatuses of power and exploitation that threaten to consume us all.Yet this is hardly a simplistic retreat into Luddite romanticism. Jackson, after all, fully embraced new media and technology in his own work, revolutionizing the use of studio technology and the medium of the short film. Cirque's show appropriately follows suit. The first thing one notices walking in the theater is the presence of massive audiovisual walls on the stage and to the sides of the theater that project images of Jackson's iconic videos throughout the show.
The sonic experience is similarly breathtaking. Jackson's multi-tracks are masterfully arranged by musical director Kevin Antunes, who alternately pares down production to isolate elements of a song, fuses related tracks, and adds slight variations, dramatic pauses and interaction with the live performers, to give the music a freshness and vitality. It doesn't hurt, of course, that sound designer Jonathan Deans allows us to hear all of this through over 5,500 speakers, strategically positioned on all sides of the audience, including on the backs of seats, to maximize the sonic effect. When the bass line hits on "Billie Jean" you don't just hear it, you feel it.
The cutting-edge technology, however, rarely overwhelms the content. In one of the most moving moments, a ten-year-old Jackson sings "I'll Be There" from the pages of a photo book with no bells and whistles. Hearing the piercing purity of his voice in such clarity, accompanied by 1970s Soul Power-era images of young Michael and the Jackson 5, not only reminds of his transcendent talent, but of his cultural import as perhaps the most famous black boy to grow up in front of America's collective eyes.
In many ways, traveling through Jackson's catalog in the show is like traveling through social history. In "Bad" we find ourselves in a 1980s graffitized urban subway station, with imaging that reminds of the ravaging of cities in the Reagan era as well as the birth of hip hop. In the politically charged 1990s-era street anthem, "They Don't Care About Us," a montage of disturbing images --Ku Klux Klan rallies, the Rodney King beating, victims of AIDS, poverty and war, and environmental destruction--accompanies Jackson's fierce lyrical missive on behalf of the oppressed. Seeing an image of Martin Luther King, Jr., who gave his "I Have a Dream Speech" when Jackson was just five years old, as we hear the line, "If Martin Luther was living, he would not let this be!"--was a particularly poignant moment, especially coming just a day after the fifty-year anniversary of the March on Washington.
The show did contain a few missed opportunities. Perhaps the weakest number was "Wanna Be Startin' Somethin.'" One of the strongest acts in "Immortal" (which captured all of the song's frenetic, tribal, transnational energy), it is reduced in "ONE" to a rather mundane hat-juggling act. Another omission came in the otherwise fantastic "Billie Jean." Where other songs with iconic imagery--"Thriller," "Bad"--featured images of Jackson in the expected context, "Billie Jean" uses extensive video footage of Jackson in the 90s, rather than in the defining moment of his career: his performance of "Billie Jean" for Motown 25 in 1983.
But these are minor qualms for a show that succeeds rather miraculously in not simply showcasing, but immersing the audience in the genius, depth and breadth of Jackson's artistry. Brilliant touches abound, from the Chaplin-inflected homages in "Smile" and "Workin' Day and Night" to the phenomenal acrobatics and choreography of "Smooth Criminal" and "Thriller."In one of several goosebumps moments, snowflakes fall down on the audience as Jackson delivers the haunting lyrics to "Stranger in Moscow," accompanied by an African moon goddess. On the screen, apparitional images appear of Katherine Jackson, Diana Ross, Elizabeth Taylor, and finally Jackson himself, exclaiming out of the void, "I'm livin' lonely! I'm livin' lonely, baby!"
The show climaxes with Jackson appearing as an uncannily lifelike illusion/hologram on stage, empowering the "four misfits" who have sought him throughout the show in a sublime rendition of "Man in the Mirror." To this point, Jackson has appeared in video fragments, songs, whispers, laughs, silhouettes, dance moves, but he is finally "revealed," significantly, in a song that encourages the characters (and by extension, the audience) to discover their own meaning in Michael's creative life and work.
In the end, then, the medium is not the message, as Marshall McLuhan would have it. The artist is the message. It is the qualities that Jackson represents in the show--compassion, sensitivity to the vulnerable, social justice and equality--that battle against the mercenary machinery of Mephisto.
Not the trivial message one expects to find at a show in Las Vegas, or in contemporary pop music for that matter. But then, this was Jackson's expressed plan to "escape death" all along--it was no mere Siegfried and Roy magic trick; it was to make art that mattered, that spoke to people, that carried in it his "soul" long after he passed on.
"Michael Jackson ONE" offers the latest proof that in spite of ongoing attempts to reduce him to a tabloid caricature, the King of Pop beats on against the current in the vitality of his work.TRADUZIONE:
Quattro anni dopo morte 'Michael Jackson One' dimostra perché è fiorente eredità dell'artista
Michael Jackson avrebbe trasformato 55 la settimana scorsa. Ovunque sia, egli deve essere contento di vedere una dichiarazione che ha fatto di ebano nella sua intervista finale a buon fine: "Si desidera ciò che si crea per vivere", ha detto. "Essere esso scultura, pittura, musica, composizione. Ecco perché per fuggire la morte, che tenta di associare la mia anima al mio lavoro."
Quattro anni dopo la sua morte inaspettata, parole di Jackson difficilmente potrebbero essere più preveggente. La sua eredità artistica è fiorente. I dettagli salaci di una lunga sperimentazione in corso-colposo difficilmente hanno fatto un graffio sull'opinione pubblica (infatti, coloro che lo hanno seguito da vicino sembrano trovarlo più simpatico e umano di lui mai stato durante gli ultimi decenni della sua vita). Nel frattempo, una nuova generazione di fans di Jackson - aggiunto per la notevole fanbase globale che è cresciuto con la pop star..--lo hanno reso il più influente artista defunto del XXI secolo.
Non ci credete? Considerare le prove: Jackson resta ancora l'artista più venduto su iTunes; pop contemporanea è un omaggio virtuale al Thriller originale (vedi Daft Punk, Justin Timberlake, Robin Thicke, Bruno Mars e Jay Z, il posteriore di quale nome-controlli il re del Pop più volte sul suo ultimo album, Magna Charta, Santo Graal); nel 2012, Cirque du Soleil "Michael Jackson Immortal World Tour" ha fuori-incassato il tour mondiale di Lady Gaga, Coldplay e Kanye West, recentemente superando $ 270 milioni di dollari in ricavi globali; un acclamato documentario celebrando il venticinquesimo anniversario dell'album Bad di Jackson, diretto da Spike Lee, in anteprima per una standing ovation al Festival di Cannes, prima messa in onda sulla ABC in prima serata sulla notte di ringraziamento; nel frattempo, Jackson è disegno maggiore attenzione da studiosi e accademici, tra cui diverse nuove collezioni di saggio e un corso di recente presso la Duke University dal dottor Mark Anthony Neal intitolata "Michael Jackson e la tradizione di prestazioni nero."
Aggiungere a questo elenco notevole nuovo residenza spettacolo di Cirque du Soleil presso il Mandalay Bay di Las Vegas, "Michael Jackson uno." In una performance speciale compleanno giovedì 29 agosto, i successi precedentemente catalogati sono stati fatti concreti. Lontano dall'assalto sensoriale tipicamente superficiale si trova a Las Vegas, "Michael Jackson una" offre un'esperienza socialmente consapevole, soulful, tonificante. Alla fine dello spettacolo, la folla sold-out - cross-generazionale e diversificata - era non solo in piedi e battere le mani, si ballava nelle navate laterali.
"Michael Jackson uno" segue record-setting "Michael Jackson Immortal World Tour," di Cirque che è attualmente in visita gli stadi in tutta l'Asia, prima di un viaggio in Australia, Nuova Zelanda e, alla fine, Sud Africa e Sud America.
Dove il "Michael Jackson Immortal World Tour" offerto un rauco, esilarante, se occasionalmente irregolare e troppo rigido tributo al re del Pop, "Michael Jackson ONE" (anche scritto e diretto da Jamie King, questa volta in coordinamento con il nativo di Montreal Welby Altidor) si sente come una seconda bozza. Il risultato è uno spettacolo più ricco, più mirato e suggestivo.
Una collaborazione tra Cirque e la Michael Jackson Estate, "Michael Jackson una" vantaggi in numerosi modi, da una posizione permanente nel teatro completamente ristrutturato, stato-of-the-art di Mandalay Bay (che in precedenza ospitava "Il re leone"). Il pubblico è letteralmente avvolto da schermi e suoni, luci e acrobati. Il set di elaborato, in stile barocco è stato progettato da François Séguin e trae ispirazione dalla copertina dell'album pericoloso di Jackson, "Lasciare Me Alone" video e Ranch di Neverland. Queste allusioni evidenziano opportunamente entrambi circus-come gli elementi della vita di Jackson nei riflettori pubblici così come lo spirito eccentrico che ha abbracciato cosa Mikhail Bakhtin descritto come il "carnevalesco" - una creatività comunale che dissolve gerarchie di razza, genere, classe e nazione.
Infatti, parte di ciò che rende lo spettacolo così efficace è la tensione che permette di sviluppare tra il parassita e il dialogico. Presenza antagonista dello show è il Mephisto amorale e senza volto, un tecno-media-amalgama - composto di televisori, fotocamere, microfoni, apparecchiature di sorveglianza, e sondando tentacoli - che porta appena aggiornato dimensioni a Faust anima-sedurre Mefistofele. Mephisto rappresenta non solo l'industria pericolosa che Jackson affrontò come una stella dall'età di nove, ma le informazioni età-apparati di potere e di sfruttamento che minacciano di consumarci tutti.
Eppure questo è difficilmente un ritiro semplicistico nel romanticismo di luddismo. Jackson, dopo tutto, pienamente abbracciato tecnologia e nuovi media nel proprio lavoro, rivoluzionando l'uso della tecnologia di studio e il mezzo del cortometraggio. Spettacolo di Cirque segue opportunamente vestito. La prima cosa si osserva camminare nel teatro è la presenza di massicce mura audiovisivo sul palco e ai lati del teatro che proiettano immagini di video iconico di Jackson durante lo spettacolo.
L'esperienza sonora è similmente mozzafiato. Multi-tracce di Jackson sono magistralmente arrangiati da direttore musicale Kevin Antunes, che alternativamente pares giù produzione per isolare gli elementi di una canzone, fusibili di tracce correlate e aggiunge lievi variazioni, pause drammatiche e interazione con i musicisti dal vivo, per dare la musica, una freschezza e vitalità. Non fa male, ovviamente, quel sound designer Jonathan Deans ci permette di sentire tutto questo attraverso altoparlanti oltre 5.500, strategicamente posizionati su tutti i lati del pubblico, tra cui sulle spalle dei sedili, per massimizzare l'effetto di sonic. Quando il bass line hits su "Billie Jean" e non appena Senti, lo senti.
La tecnologia all'avanguardia, tuttavia, raramente travolge il contenuto. In uno dei momenti più commoventi, una dieci-anno-vecchio Jackson canta "sarò là" dalle pagine di un libro fotografico con nessun campane e fischietti. Sentendo la purezza penetrante della sua voce in tale chiarezza, accompagnata da settanta immagini potere dell'anima era giovane Michael e i Jackson 5, ricorda non solo il suo talento trascendente, ma della sua culturale importare come forse il più famoso ragazzo nero crescere davanti ai occhi collettivi dell'America.
In molti modi, viaggiando attraverso il catalogo di Jackson nello spettacolo è come viaggiare attraverso la storia sociale. In "Bad" ci troviamo in una stazione di metropolitana urbana graffitized degli anni ' 80, con formazione immagine che ricorda la devastano delle città era Reagan, nonché la nascita dell'hip hop. L'inno di strada degli anni ' 90-era politicamente, "Essi non importa chi siamo," un montaggio di immagini inquietanti Rally - Ku Klux Klan, il Rodney King battendo, vittime dell'AIDS, povertà e guerra e distruzione ambientale-- accompagna la missiva lirico feroce di Jackson a nome degli oppressi. Vedendo un'immagine di Martin Luther King, Jr., che ha dato il suo "ho un discorso di sogno" quando Jackson aveva appena cinque anni, come si sente la linea, "Se Martin Luther viveva, egli non lascerei questo essere!"-è stato un momento particolarmente commovente, soprattutto provenienti appena un giorno dopo l'anniversario dei cinquant'anni della marcia su Washington.
Lo spettacolo ha contenuto alcune opportunità mancate. Forse era il numero più debole "vuole essere Startin' Somethin.'" Uno degli atti più forti nel "Immortale" (che conquistò tutta la energia frenetica, tribale, transnazionale della canzone), si è ridotta in "uno" a un atto di giocoleria cappello piuttosto banale. Un'altra omissione è venuto nel fantastico altrimenti "Billie Jean". Dove altre canzoni con iconiche immagini-"Thriller," "Male" - presenti immagini di Jackson nel contesto previsto, "Billie Jean" utilizza ampie riprese video di Jackson negli anni 90, piuttosto che nel momento di definizione della sua carriera: la sua performance di "Billie Jean" Motown 25 in 1983.
Ma queste sono minori scrupoli per uno spettacolo che riesce piuttosto miracolosamente a non semplicemente una vetrina, ma immergendo il pubblico nel genio, la profondità e l'ampiezza di abilità artistica di Jackson. Tocchi brillanti abbondano, dagli omaggi Chaplin declinate in "Smile" e "Workin ' Day and Night" al fenomenale acrobazie e coreografie di "Smooth Criminal" e "Thriller".
In uno dei diversi momenti di pelle d'oca, fiocchi di neve cadere sul pubblico come Jackson fornisce i testi ossessionanti di "Stranger in Moscow," accompagnata da una dea Luna africana. Sullo schermo, le immagini paranormali appaiono di Katherine Jackson, Diana Ross, Elizabeth Taylor e infine Jackson stesso, esclamando Livin fuori il vuoto, "io sto ' solitario! Livin sto ' solitario, baby!"
Il climax di spettacolo con Jackson che appare come un'illusione/ologramma misteriosamente realistico sul palco, che Abilita i "quattro disadattati" che lo hanno cercato per tutto lo spettacolo in una sublime interpretazione di "Man in the Mirror". A questo punto, Jackson è apparso dei frammenti, bisbigli, risate, canzoni, sagome, passi di danza, ma egli è finalmente "svelato," significativamente, in una canzone che incoraggia i caratteri (e, per estensione, il pubblico) per scoprire il proprio significato nella vita creativa e il lavoro di Michael.
Alla fine, poi, il mezzo non è il messaggio, come Marshall McLuhan avrebbe. L'artista è il messaggio. È la qualità che Jackson rappresenta nello spettacolo - compassione, sensibilità per la giustizia sociale, vulnerabile e uguaglianza..--quella battaglia contro i mercenari macchinari di Mephisto.
Non banale messaggio uno si aspetta di trovare in uno spettacolo a Las Vegas, o nella musica pop contemporanea per quella materia. Ma poi, questo era il piano espresso Jackson di "fuga di morte" tutti insieme..--non era semplice trucco magico Siegfried e Roy; era di fare arte che importava, che ha parlato alla gente, che portava in essa sua «anima» lunga dopo passò.
"Michael Jackson uno" offre l'ultima prova che nonostante i tentativi in corso per lui ridurre a una caricatura di tabloid, il re del Pop batte su contro corrente nella vitalità della sua opera.http://www.huffingtonpost.com/joe-vogel/mi..._b_3853407.html
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I loved Cirque du Soleil's Michael Jackson's ONE
di alphaba2
http://live.wsj.com/video/michael-jackson-...C1-C6CB9D9E747C@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
traduzione google
ARTE E INTRATTENIMENTO
'Michael Jackson One' regista parla 'Thriller'
Jamie King, direttore del nuovo Cirque Du Soleil "Michael Jackson One" e l'ex Michael Jackson ballerino di backup, i colloqui con WSJ Lee Hawkins sulla missione in corso per soddisfare elevati standard di Jackson e quello che Jackson avrebbe pensato al "Thriller" porzione di lo spettacolo, in questo estratto da un intervista più lunga.
2013/10/22.
Michael Jackson ONE-Cirque Du Soleil [UPDATING] |
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